中国明代版画与西方文艺复兴时期版画之比较
时间:2014-07-03 11:02:20 来源::
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中国明代版画与西方文艺复兴时期版画之比较文/尹 佳 版画的存在主要依附于社会、经济、技术等背景，在其漫长发展过程中，形成了中西版画的不同的发展脉络。中西方人文、地理等环境的差异直接决定了中西方版画的差异。 中国明代版画与西方文艺复兴时期版画的差异主要可以分为：1、表现形式上的差异；2、版画印刷技术上差异；3、版画创作者社会地位的差异。而这些差异最终都要归结于中西绘画、审美上的差异。表现形式上的差异 1. 工具材料的不同 版画是在不同材料上，制作出可以或不可以涂抹颜料和油墨的版面，在用纸进行转写的绘画表现形式。在木板上，用雕刻刀来制造出凹凸部分，在凸起的部分加以颜料和油墨来传达形象的叫木版画。在金属版上，用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成，称铜版画。 鲁迅说过；“木刻的图画，原是中国早先就有的东西。”中国古代版画主要指的就是木刻版画，木版画是中国传统版画的主流形式。明朝的版画也是在原有的木刻版画的基础上对宋、元时期版画的继承和发展。特别要指出的是十竹斋的水印木刻，它是明代版画的辉煌成就，丰富了版画的表现形式，是中国版画迈出了新的一步。《十竹斋笺谱》共四卷，这些作品从风格上来说，具有图案性，从内容来说，它是富有历史意义的文物图册。“坐在十竹斋的画谱前，无酒人亦醉。”可见十竹斋版刻精良，画面清新。 欧洲版画也是从木版画为起点，在欧洲木版画出现后的30年中，作为木版画的延续——铜版画便出现了。在文艺复兴时期的画家兼传记作家瓦萨里的《文艺复兴画人传》的《马卡托尼奥.莱莫第专》一节对铜版画有详细的记载。 2. 绘画语言的不同 中国绘画强调线条的造型作用，古代版画更是强调线的作用，阳刻成为我国传统木刻的一个特点。我国版画镂刻最明显的特点就是阳刻，阳刻就像中国传统绘画中的线描，交代清楚，面面俱到。明代的刻工对于镂刻十分讲究，刀刻线条力求节奏感，转折顿挫，点画起伏的美感，画面构成上不受视点、时间的限制，画面组织上带有舞台性。欧洲绘画注重写实，用透视和明暗来表现物体的空间、体积。这种表现形式直接影响了欧洲版画的状态。出身金属工匠的铜版画家在作品中传承了金银器具表面装饰技法，大量使用阴刻。版画印刷技术上差异 版画印刷上的技术和印刷技术的发展，在中国明朝和西方文艺复兴时期的这段版画历史中版画印刷技术上的差异表现出了两种截然不同的版画类别，中国是凸版印刷的雕版印刷技术，形成了以木版特别是水印木刻为主的版画，而在文艺复兴时期的西方凹版印刷时使用的平压式印刷机等一些鲜为人知的机器的出现，推动了西方铜版画的兴起。那些没有留下确切记录的机器却在丢勒的速写中留下痕迹。 丢勒的速写《安东可贝尔格的工房》 比较当时中西方的印刷效果，雕版印刷较于平版印刷更能体现中国绘画中线的特征，在画面中强调线的作用，形成类似白描的效果，就像陈洪绶的《水浒叶子》。平版印刷比雕版印刷更适应西方绘画的审美要求，在画面形成类似素描或色彩的阴影和立体感的效果，丢勒的著名铜版画作品《亚当和夏娃》版画创作者社会地位的差异 在中国，版画这支队伍是由刻工、画家、书商画商组成。然而在西方，却是由书商画商以及画家组成。 明朝，版画并没有成为独立的艺术门类，它作为书籍装帧的一部分以出版商和书籍受众的喜好呈现出来，它只是一种传播工具，帮助更好的理解书本。鲁迅说：“地不问东西，凡木刻的图版，向来是画管画，刻管刻，印管印的。”在版画制作过程中，大家分工明确，像刘素明、黄铤这样又能画又能刻的艺人少之又少。明朝版画极其兴盛，不少名家出来为雕版作画，如仇英就曾为《列女传》操刀起稿。而刻工名手辈出，特别是徽州黄、汪诸姓艺人形成风气。虽然这些刻工名气很大，但他们的技艺被当做雕虫小技对待，无论是正史还是在各家笔记或杂文，对他们所提甚少，没有什么社会政治地位。 关于西方版画，鲁迅在《介绍德国作家版画集》中提到：“欧洲的版画，最初也是用作插图式印成单张，和中国一样的，制作的时候，也是画手一人，刻手一人，印手又是另一人。”“但到了十九世纪末，风气改变了，许多有名的艺术家，都来自己动手，用刀带了笔，自画自刻，使它确然成为一种艺术品。” 差异存在的根源 经过上文的比较，明朝版画与西方文艺复兴时期版画这些差异存在最根本的原因就在于中
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