随着教育体和教育模式改革的不断推进，教育开始由应试教育转而着眼于学生的全面发展，立足于学生的整体素质的升华和提升，兼顾培养德智体美劳全面发展的高素质人才，在学校教育中，更加注重学生的个性化发展。文章基于笔者在艺术类院校的学习、管理、教学过程中对于艺术类学生的研究与调研，分五个方面分析艺术类学生的特点，以便对其进行有针对性的教学管理。

一、思想方面

艺术类学生从思想方面总体概括为思维活跃、富有创造性、有较强的联想能力三个方面。一方面基于前期绘画创作阶段，对于绘画对象的特点捕捉，及情感表现，这种专业能力决定了他们必须具备敏锐的观察力与感知力。同时，艺术设计类的学生，在设计类课程的训练中不断接受创意思维的训练和联想力的训练，以便在专业的学习中，能够创造出更多个性化的创新性作品，这就决定了他们具备灵活的创造性思维及较强的想象能力。

二、学习方面

艺术类学生进入高校以后，在学习上出现了重专业，轻人文，重实践，轻理论的现象。鉴于高校相对自由的学习氛围和课程安排的影响，对于艺术的学习积极性更高，对于艺术创作的积极性也愈加浓厚愈加专注，在专业的创作上体现出更多的艺术天分及艺术素养，但是对于其他人文课程的学习，却缺乏积极性，尤其是对于语言类、思想政治类的课程的学习表现出非常被动与消极，这种发展不均衡的“偏专业”、不注重提高理论修养的现象，导致艺术类专业学生缺少文化知识底蕴，人文知识素养是艺术家进行艺术创作的根本源泉，很多艺术创作均是来源于生活当中，人文知识的薄弱导致了艺术类学生进行艺术创作的过程中，缺乏素材，在创作中缺乏思想深度，缺乏独有的审美情怀，这不仅影响了他们对艺术的领悟和表现，也影响了他们专业水平向纵深方向的发展。

在艺术类学生中，有一部分学生参加艺术类高考的原因是升学及求职，这类学生除了在速成美术辅导班进修过一段时间的素描与色彩，之前并未接触过艺术的系统学习，进入高校后表现出对于专业学习缺乏兴趣以及对于行业前景迷茫，在校期间能够基本完成对于其他科目的学习，有些甚至无法完成专业科目的测试。部分学生在学校期间辅修第二学位，毕业之后选专业之外的行业工作。