一些青年学生在舞台上将原本非常动听的乐曲演奏得枯燥乏味,声乐干瘪、词不达意,更谈不上什么鲜活的音乐形象了,为了更好地启发学生更快地捕捉到音乐应有的音乐形象,更好地表现乐曲的内涵和意境,下面就从几个方面谈谈钢琴演奏中如何塑造音乐形象问题。
一、钢琴演奏表演中音乐形象塑造的重要性
钢琴演奏中的音乐形象塑造是演奏是否成功的关键一环,钢琴演奏作为一种表演形式,是一种二度创作的艺术,不是将音符敲打出来,把节奏弹准确就算完成任务了,其实真正的行家都明白,节奏对了,音符正确了,仅仅是抓到了音乐中最基本的要素,但是最实质与最根本的问题都隐藏在音符背后。当然表现音乐最基本的要素还有很多,如:调式调性、曲式结构、和声、音乐层次设计、音乐语气、音乐的文法、音乐进行的方向等诸多外在成分,最关键还在于音乐深层次内容的挖掘与作品深刻思想内涵的表达,以及生动鲜活的音乐形象才是重中之重。
在音乐表现方面,作品的内涵表达的深刻与平庸、深邃与肤浅,有着天壤之别,所以,同样的作品不同人演奏的确是千差万别,例如在肖邦“英雄波兰舞曲”作品OP.53中,引子过后的主题,就表现了波兰军人站着马步,视死如归、宁死不屈的英雄形象,这就是波兰的性格——宁可站着死不可跪着生的独特品格。与我们的革命战士刘胡兰、邱少云、董存瑞、黄继光等一大批为了民族的独立和解放敢于抛头颅洒热血的铮铮铁骨是何等相似。如果演奏者不深入研究作品要表达的内容,只把节奏和音弹准确这样的音乐无法够感染观众。
二、音乐形象塑造的方法
1.通过音乐的织体形式塑造音乐形象
以李瑞星改变的钢琴曲《小小竹排》为例,这首作品是根据电影《闪闪的红星》同名插曲改编而成,其中第13、14小节,原曲的歌词是“巍巍青山两岸走”,这里音乐织体加厚成为和弦的表现形式,来突出高山的巍峨与厚重。如果演奏者能结合《列子•汤问》中俞伯牙善鼓琴,而钟子期善听之。伯牙所念之意,子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山,子期曰“善哉乎鼓琴,巍巍乎若泰山”,不正是作曲家所要表现的音乐形象吗?