对美好事物的喜爱是人之共同情怀。不同的景物有不同的韵味，同一景物的不同情状也各有魅力，如苏轼写西湖：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”四季各有特点，宋代著名画家郭熙说的非常精辟：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”如一个变幻莫测的仙子，四季各具丰姿，让人如醉如痴。

　　常态视角、常态的美已经够让人赏心悦目了的，而一个极其偶然的异常景象更让人惊心动魄。文学与艺术中的对比与悖反的审美别有趣味！

　　2018年4月4日，呼和浩特市下了雪，鲜艳的桃花、杏花覆盖了厚厚的白雪。我的老师在校园里用手机拍了些照片，在微信中发了两组，并配了一首小诗：桃花雪自古清明杏花雨，而今春雪压桃红。

　　虬枝不逊寒梅劲，大展清奇傲远空。

　　这首诗，借助于桃树春雪中花红枝劲的形象，寄寓了自己的思想情怀，赞颂了美艳而坚韧顽强的品格。前两句写雪压桃红，后两句写虬枝傲空，以此奇特景象表现一种内在风骨，颇有些“犹有花枝俏”之趣味。

　　一、诗境、技法这首诗整体上寓托寄意。自古以来梅花傲雪已经是奇景，诗人们借此寄寓了深厚的情怀，表达了对内在品格的赞颂。林逋有诗：“日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。”卢梅坡也道：“日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”苏轼这样写雪梅：“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”而春雪压桃还极为罕见。冰雪覆压桃花，桃花撑起冰雪，冰清玉洁红粉绽放，威压冷峻黑白遒劲，这里面自有内在的坚韧与顽强，而这也正给人以震撼。而这首小诗抓住这个特征，寄寓了自己内心的感触，借景抒怀。

　　多方对比映衬是本诗使用非常突出的技法。一是把不同时空的景象对照来写。古与今、彼处与此处，各不相同，表现景象之与平素之迥异。二是不同物象之间对比。雨与雪相反相对之比较，显示天气的特别；杏与桃，梅与桃，相近之比较，有同有异，也表现景象的不同平常。三是色彩对比。白雪与红花，白雪与黑枝，相对的对比，强烈的色彩，构成色彩鲜艳的画面，看的人铭心刻骨。四是虚与实的对比。杜牧的《清明》中的杏花雨、志南和尚的“沾衣欲湿杏花雨”，一惆怅、一温润，是两种特征鲜明的文化意象，是虚写，而这里的桃花雪又是一种文化意象，是实景；远空为虚写，近处花与枝是实写，虚实结合，意象层次分明。多方对比，互相映衬，画面的时空、形态、色彩、虚实等呈现多样的特征和丰富的层次，通过外形特征的描写表现出丰富深刻的内涵。

　　拟人化描写是本诗又一重要的方法。“压”表现出春雪的突然降临，强势、粗暴，“红”，表现了春色不改，“劲”写出了枝干凛然凌空之雄姿。桃花坚持绽放鲜红、桃枝依旧伸展，坚韧顽强，精神品格得到升华。

　　《诗经•大序》：“诗言志，歌詠言。”《诗经》“六艺”里的“赋”是铺陈，“比”是类比、比喻，“兴”是托物起兴，中国古典诗词的浪漫主义最高代表《离骚》用奇花异草比喻高洁品格，本诗整体采用寄托寓意之法，借助于对雪中桃花的描写赞颂了一种精神品格，正是《诗经》《楚辞》之大法，把无形的情怀用优美的美学意象来表达。

　　二、画意、韵味北宋文学家、画家张舜民有诗写道：“诗是无形画，画是有形诗。”我们也可以说，诗是有声画，画是无声诗。自古诗画同源同律，是人类认知与情感的艺术表达方式，产生于人的审美感知与表达。诗是韵律与语言的艺术，画是视觉的艺术，摄影与绘画的老师是视觉造型艺术，具有高度的共同性。

　　两组照片尽展诗意，也如诗之技艺、诗之韵味，或者说相得益彰。如诗所采用之对比映衬、拟人等方法刻画雪中桃花的形象，借助形象寓托寄意，着意于表现内在的精神品格。白雪卧花抱枝，桃花展红绽蕊。抓住的局部拍摄特写画面，注重刻画富有表现力的形象特征，利用阴天比较均匀的散射光，略有点逆光的效果。取景尽量避开杂乱的景物，或虚化背景，或以天空为背景，既避开杂物突出了主体，又以天空与主体形象构成相对的空间，这也应合了中国画大量留白的手法，也如郭熙“三远”之论，构筑深远、高远之画面，表现了时空的延伸性。除此而外，并无别的什么特别用心。